María Félix Morales Lotz

Una de las miradas posibles en el trabajo de estos dos artistas, está vinculada a la deconstrucción de un patrón único de masculinidad, al nombrar las desigualdades originadas en la intersección de diferentes sistemas de poder. 

María Félix Morales Lotz

Hasta que el cuerpo aguante, enmarcada desde la conciencia del cuerpo alterado y su alrededor, busca establecer vínculos entre los discursos de cada trabajo, con libros que se encuentran en CEDA Visual, como una invitación a la lectura de contenidos desde el cuerpo y las forma del arte, porque “el arte corporal ya no tiene porque producir belleza, sino lenguaje, un lenguaje inédito, no codificado, que rechazando la historia, el sentido y la razón, sea capaz de hablar del cuerpo, aquí y ahora...”

Tamara Díaz Bringas

En la tensión entre el juego normado y el desenfreno del carnaval, entre prácticas populares y un desbordamiento anti-autoritario, entre las reglas que rigen algunos acuerdos sociales y su crítica o desobediencia, entre la historia y el presente, entre las políticas de la memoria y los procesos del deseo, entre lo poético y lo político se ubica Las reglas del juego, un proyecto producido desde Adrede-EspIRA, espacio para la investigación artística situado en Managua.

Tamara Díaz Bringas

Si una insurrección se anunciaba en el 78 con máscaras y bombas de contacto, es posible imaginar que hoy podría reventar otra desde el cuerpo desobediente de una “gigantona”; un cuerpo habitado por identidades móviles, postizas; un gran cuerpo anónimo, popular, colectivo, ocupado por cualquiera.

Luisa Fuentes Guaza

El espacio público se convierte en el dispositivo más eficaz a la hora de legitimar e ir construyendo el discurso histórico/hegemónico a través del cual se va vertebrando la historia, oficial, de un país. Lo público, que en su naturaleza va inserto el carácter inclusivo, abierto e igualitario, pasa a convertirse en una herramienta de mediatización, e instrumentalización, del discurso del poder político. Una vez mediatizado, resulta enigmática la construcción de lo “real” en el espacio público, que no debe ser equiparado con la “realidad”, puesto que nuestra realidad está construida simbólicamente y lo real, por el contrario, es un núcleo duro que no puede ser simbolizado (es decir, expresado con palabras)[1].

Esta disyuntiva sobrevuela en las investigaciones puestas en marcha por los artistas que participan en la muestra “Espacio público en el cubo blanco”, organizada por el espacio pop up nicaragüense EspIRA a través de la iniciativa Adrede.  

María A Iovino

Hasta que el cuerpo aguante, enmarcada desde la conciencia del cuerpo alterado y su alrededor, busca establecer vínculos entre los discursos de cada trabajo, con libros que se encuentran en CEDA Visual, como una invitación a la lectura de contenidos desde el cuerpo y las forma del arte, porque “el arte corporal ya no tiene porque producir belleza, sino lenguaje, un lenguaje inédito, no codificado, que rechazando la historia, el sentido y la razón, sea capaz de hablar del cuerpo, aquí y ahora...”